[1] Сравнение на размери
Връзката на размера е най-ценният елемент сред оформящите елементи и почти може да определи връзката между образност и хармония. Разликата в размера е малка, което дава на хората по-спокойно и нежно усещане. Разликата в размера е голяма, което дава на хората по-отчетливо усещане и силно усещане.
[2] Контраст между светлина и сянка
Контрастни твърдения като Ин и Ян, положително и отрицателно, ден и нощ и т.н., могат да накарат хората да почувстват връзката между светлина и сянка в ежедневието. Първоначално новородените могат само визуално да различават светло и тъмно. Въпреки че животни като крави и кучета могат просто да разпознават черно и бяло, те не могат лесно да идентифицират цветност или нюанс. От това може да се разбере, че светлината и тъмнината (черно и бяло) са най-фундаменталните елементи в цветовото възприятие.
[3] Сравнение на дебелина и финост
Колкото по-удебелен е шрифтът, толкова по-мъжествен е той. Ако представя модата и жените, обикновено се изразява с малки букви. Ако количеството тънки знаци се увеличи, количеството дебели знаци трябва да се намали. Такава комбинация изглежда по-ярка.
[4] Контраст между криви и прави линии
Извивките са много нежни и успокояващи. Правите линии са богати на усещане за твърдост и острота и са много мъжествени. В природата всички са подходящо смесени от тези две. Обикновено не обръщаме особено внимание на този вид връзка. Въпреки това, когато кривите или правите линии подчертават определена форма, ние имаме дълбоко впечатление и също така развиваме съответните емоции. Ето защо, за да задълбочим впечатлението за извивка, често използваме няколко прави линии, за да я подчертаем. Може също да се каже, че малък брой прави линии ще направят кривата по--привличаща вниманието.
[V] Контраст в текстурата
В ежедневието на обикновените хора може би рядко се чува терминът "текстура", но в областта на изкуството текстурата е много важен елемент от оформянето. Например усещането за релаксация, гладкост и влага и т.н. са всички описания на текстурата. Следователно текстурата не само изразява емоциите, но и се интегрира с тях.
Когато наблюдаваме творби на художник и други подобни, често обръщаме внимание на цвета и композицията на картината. Всъщност текстурата е основният фактор, който определя стила на произведението. Въпреки че цветът или обектът могат да се променят, текстурата като основа е тясно свързана със същността на художника и не се променя лесно. Ако човек е аутсайдер, е лесно да пренебрегне тази точка. Всъщност това е най-важният фундаментален елемент и също така най-мощното влияние върху емоциите.
[6] Сравнение на позициите
Поставянето на определени обекти от двете страни на картината може не само да подчертае, но и да създаде контраст. Има потенциални точки на сила в горния, долния, левия, десния и диагоналния ъгъл на картината. Чрез поставяне на снимки, големи заглавия или лога, знаци и т.н. в тези силови точки, скритата сила може да бъде разкрита. Следователно поставянето на различни оформящи елементи на потенциално противоположни позиции може да разкрие контраст и да създаде компактна картина.
[7] Контрастът между господаря и роба
Подобно на сценографията, когато връзката между главни герои и поддържащи роли в дизайна на оформлението е ясна, психологията на публиката ще се успокои. Ясната индикация за подхода на господар-подчинен е много ортодоксален метод на съставяне, който ще даде на хората чувство за сигурност. Ако връзката между двамата е двусмислена, това ще остави хората на загуба. Напротив, ако главният герой е твърде силен, той ще загуби своята динамика и ще се превърне в вулгарна картина.
Главният герой в една драма веднага се разпознава от всички. Ако оформлението може също да покаже кой е главният герой, това ще позволи на читателите да разберат по-добре съдържанието. Следователно наличието на връзка master-slave е основно условие за конфигурацията на дизайна.
[8] Контраст между движение и покой
Началото на една история винаги има начало, обяснение, трансформация и резултат. В двора има и алпинеуми, езера, растения, водопади и т.н., които се допълват взаимно. По същия начин, по отношение на дизайна и конфигурацията, има и интензивни динамични и тихи части.
Формата на дифузия или поток се нарича "движение". Формите, които се подобряват хоризонтално или вертикално, се наричат "статични". Поставете тези две в противоположни позиции, като "движещата се" част заема голямата площ.
„Тихата“ секция заема малка площ и оставя подходящо празно пространство около нея, за да подчертае нейната независимост. Такова подреждане обикновено се използва за поставяне на ключовите точки в четирите ъгъла на картината. Следователно, въпреки че "тихата" част заема само малка площ, тя има силно усещане за присъствие.
[9] Множество сравнения
Има и различни контрасти като криви и прави линии, вертикални и хоризонтални, остри ъгли и тъпи ъгли. Ако гореспоменатите различни контрасти и тези елементи бъдат допълнително комбинирани и съчетани, може да се създаде картина с богати вариации.
[10] Възникване и получаване
Цялото пространство на оформлението е динамично поради различни сили, които от своя страна управляват пространството. Генерирането на динамични форми и приемането на друга форма, която обхваща такава динамика, се допълват взаимно, правейки пространствените промени по-живи.
Когато изграждаме алпинеум, обръщаме голямо внимание на изхода на водния поток, тъй като изходът на водния поток е началната точка на движението и цялата градина ще бъде повлияна от него. Що се отнася до състава на оформлението, принципът е същият. Началната точка и приемащата точка ще отекват и ще се координират една с друга. Колкото по-голямо е разстоянието между двете, толкова по-значителен е ефектът. Освен това могат да се използват двата края на картината. Трябва обаче да се обърне специално внимание на баланса между началната точка и точката на получаване. Трябва да има подходящи промени в силата. Ако едната страна е твърде слаба, тя няма да може да предизвика резонанс.
[11] Карта и земя
Когато светлината и сянката се обърнат, връзката между фигурата и земята ще се промени една спрямо друга. Обикновено печатните материали се отпечатват с точки върху бяла хартия. Бялата хартия се нарича "земя", а черните знаци се наричат "диаграми". Напротив, понякога ефектът от обърнатите бели знаци се отпечатва върху черна хартия. По това време черният фон е земята, а белите знаци са фигурите. Това е феноменът на черно-бялото преобразуване.
[12] Баланс
Когато ходите и ритате голям камък, тялото ще загуби равновесие и ще падне. По това време е много естествено бързо да протегнете една ръка или крак, за да поддържате баланса на тялото. Според този естествен принцип, ако променим позициите на всяка част от добро оригинално произведение и след това го сравним и анализираме с оригиналното произведение, ще бъде много лесно да разберем композиционния принцип на чувството за баланс.
[13] Симетрия
Форма, която започва от една точка и се разширява едновременно наляво и надясно, се нарича ляво-дясна симетрична форма с английското наименование „symmetry“. Чрез прилагане на принципа на симетрията могат да се развият сложни състояния като вихрови форми.
В ежедневието наистина има много симетрични неща, които са често срещани, като подреждането на статуи на Буда или оформлението на светилищата в японските светилища и т.н. Симетрията може да разкрие високо-и стилизирано изображение.
[14] Подчертайте
В оформление със същия стил, ако се добавят подходящи промени, без да се засяга стилът, ще се получи ефект на подчертаване. Акцентът нарушава монотонността на оформлението, правейки го жив, ярък и пълен с вариации. Например, ако оформлението е само текст, изглежда доста скучно. Но ако се добавят илюстрации или снимки, това би било като камъче, хвърлено в спокойна водна повърхност, създавайки вълнички една след друга.
[15] Пропорция
Характеристика на гръцкото изкуство е "златното сечение". При проектирането на дължината, ширината, височината на сградите и формата и позицията на колоните, ако може да се говори за "златното сечение", може да се произведе уникален архитектурен стил на Гърция, както и визуален ефект на стабилност и умерено напрежение. Пропорции като съотношение на дължината, съотношението на ширината, съотношението на площта и т.н. могат да произведат същата функция като другите оформящи елементи и да изразят отлична образност. Ето защо е много важно да се използват подходящи пропорции.
[16] Чувство за ритъм
Когато форми с общо впечатление се подреждат многократно, ще се създаде чувство за ритъм. Не е необходимо да използвате неща с еднаква форма; стига да оставят силно впечатление, това е добре. Три или четири повторения могат да създадат спокойно чувство за ритъм. Понякога простото използване на отличителна форма два пъти може да създаде усещане за ритъм.
[17] Центърът на тежестта отляво и отдясно
В представите на хората има тънка разлика между лявото и дясното. Защото в долния десен ъгъл има особено привлекателно място. Когато обмисляме баланса между ляво и дясно, как да се справим с това място става ключов въпрос.
Посоката на човешкото зрение от горния десен към долния ляв ъгъл е относително естествена. Когато подреждате текст, оставянето на долния десен ъгъл празен за заглавието и илюстрацията ще създаде много естествен поток. Ако се обърне, ще загуби баланс и ще изглежда неестествено. Това усещане за баланс в лявата и дясната посока може да е донякъде свързано с използването на-дясна ръка от хората!
[18] Центростремителна и дифузия
В нашите емоции ние винаги сме наясно с централната част на нещата. Въпреки че гледаме на нещата доста равнодушно, в сърцата си винаги искаме да изследваме централните им части, сякаш само по този начин можем да се чувстваме сигурни. Това представлява центростремителният ефект на зрението. Най-общо казано, центростремителната форма изглежда нежна и е често предпочитан подход, но е склонна да стане обикновена. Центробежното оформление може да се разглежда като вид дифузионен тип. Често срещан пример за модерно и дифузно оформление.
[19] Скорост на JUMP
При дизайна на оформлението размерът на заглавието трябва да се определя въз основа на съдържанието. Съотношението на заглавието към размера на тази статия се нарича Jump rate. Колкото по-висока е скоростта на прескачане, толкова по-оживено е оформлението. Колкото по-ниска е скоростта на прескачане, толкова по-висок е стилът на оформлението. Измерено с тази скала е много лесно да се прецени ефектът от оформлението. След като се определи размерът на шрифта на заглавието и тази статия, трябва да се вземе предвид и пропорционалното съотношение между двете. Как да го коригираме по-нататък също е значителен предмет на изследване.
[20] Единство и хармония
Ако контрастът е прекалено подчертан, твърде много място е запазено или са добавени твърде много оформящи елементи, е лесно картината да стане хаотична. За да помирите това явление, най-добре е да добавите някои общи оформящи елементи, за да създадете общ стил в картината и да й придадете усещане за цялостно единство и хармония.
Многократното използване на обекти с една и съща форма може да създаде усещане за хармония в оформлението. Ако неща с еднаква форма се подредят заедно, може да се създаде усещане за приемственост. Когато двете се използват в комбинация, те могат да създадат единен и хармоничен ефект.
[21] Проводници
Водещият маршрут, който се създава на оформлението според посоката на това, което виждат очите, или посоката, посочена от обекта, се нарича проводник. Когато дизайнерите създават композиции, те често използват жици, за да направят цялостната картина по-привлекателна-.
[22] Образността на формата
Общата форма на оформление приема четири{0}}ъгълната (ъглова плоча) като стандартна форма, а всички други форми се считат за варианти. Четирите ъгъла на ъгловата плоча са прави ъгли, което дава на хората много редовно усещане и усещане за малко изрази. Други деформации имат голямо разнообразие от изрази. Например, триъгълник с остър ъгъл създава рязко и отчетливо впечатление. Почти кръглата форма дава усещане за нежност и слабост.
Една и съща крива може да има различни изрази. Например кръг, начертан по правилен и подреден начин, и този, начертан с инструмент, имат твърда текстура, но кръгът, начертан на ръка, има красотата на лека кръгла крива.
[23] Хоризонтална линия
Привечер хоризонтът се слива със залязващото слънце, а на разсъмване яркото утринно слънце изгрява от хоризонта. Хоризонталната линия дава на хората усещане за стабилност и спокойствие. Независимо дали е началото или краят на нещо, хоризонталната линия винаги представлява фиксиран момент на неподвижност.
[24] Вертикална линия
Усещането за движение на вертикалните линии е точно обратното на това на хоризонталните линии. Вертикалните линии представляват динамичната сила на разширяването нагоре, носейки образа на твърдост и рационалност, правейки оформлението да изглежда спокойно, но ясно. Ако вертикалността е необосновано подчертана, тя ще стане студена и твърда, което ще затрудни достъпа на хората.
Контрастът между вертикални и хоризонтални линии може да направи природата им по-жива. Той не само създава усещане за компактност в картината, но и избягва появата на студенина и скованост. Те взаимно допълват силните и слабите си страни, правейки оформлението по-завършено.
[25] Слънчев ден, облачен ден
Когато гледате светлите сцени отвън от тъмната пещера, фигурите вътре в пещерата винаги са изобразени само с очертания, докато пейзажът отвън трябва да бъде внимателно начертан. Това е едновременното схващане на ежедневната ситуация и необичайната светлина и сянка, разкривайки едно невероятно пространство.
Нормалното състояние на светлина и сянка се нарича "слънчев ден", а обратната ситуация - "облачен ден". Когато оформяте оформление, използването на тази връзка на светлина и сянка между слънчеви и облачни дни може да изобрази нови изображения с различни чувства в ежедневието.
[26] Празно пространство
Бързият стил на говорене е подходящ за нощни новинарски емисии, но не и за церемониалмайстор. Причината е, че във всяко изречение има твърде малко празно място. Що се отнася до дизайна на оформлението, проблемът с празното пространство също е много важен. Дори за една и съща снимка и същото изречение ще бъде трудно да се представи истинско изображение поради празното пространство. Без значение колко добър е балансът на оформлението или колко красива е статията, читателите вече са я оценили само като погледнат празното място на страницата.
[27] Съотношение на оформлението
На дизайнерската хартия областта на оформлението, използвана в тази статия, се нарича размер на страницата, а съотношението на размера на страницата към цялата площ на страницата се нарича съотношение на страницата. Количеството празно пространство има решаващо влияние върху впечатлението от оформлението. Ако се добави повече празно пространство, това ще подобри стила и ще стабилизира оформлението. По-малкото празно пространство ще даде на хората оживено усещане. Когато проектирате оформление на списание с много информация, използването на твърде много празно пространство очевидно не е подходящо.
